31 Marzo 2009
- Malditas canciones
- Ya pasó
- Nunca tendré (ver video)
- Perdóname
- Jugando con vos
- Tanta magia
- Frank Sinatra
- Comer tu boca
- El verdadero Rock and Roll
- Aquí y Ahora
“Malditas Canciones”, track by track
Malditas canciones
Malditas canciones son las que salen de momentos mal paridos, a veces siendo el reflejo y otras el salvavidas. Esta canción tiene una energía especial. Encabeza el disco por su semblante de obertura, de presentación, y da nombre al disco porque bajo su sombra malparida nació el álbum. La compuse imaginándome un concierto, la gente cantando de fondo, por eso la doble introducción y el cántico futbolero del principio.
Seguro que muy pronto será mi tema preferido para tocar en directo.
Ya pasó
Es una canción vertiginosa y esperanzadora. En ella pido perdón una y otra vez… Cuando te mandas una cagada se hiere sin intención. La escribí para estrenar un coche, para salir a la carretera y escuchar la canción a una velocidad considerable. Tom (Lord Alge) mezcló el tema de una manera impecable porque sabe mucho de coches y nunca daba por terminada una mezcla sin escucharla antes en su Dodge Challenger.
Nunca tendré
Es una canción ochentera, un homenaje a las canciones bailables y rockeras de aquellos años en los que nadie se avergonzaba por hacer buenas canciones con estribillos potentes y fáciles de digerir. Tom (Lord Alge), sin entender una sola palabra de la letra dictaminó en una sola escucha que sería el primer single de difusión, y eso me pareció muy interesante. Él intuía la canción sin necesidad de entenderla, como nos pasaba cuando éramos chicos y flipábamos con canciones de The Cure y Prince sin entender ni jota de lo que decían.
Perdóname
Hay mensajes que no nos llegan correctamente o que simplemente prejuzgamos. Eso nos lleva sin remedio a equivocarnos y entonces pagamos el precio de la condena. De todas formas, puede que no sea tarde si estamos dispuestos una y mil veces a pedir perdón, como es el caso, incluso si es necesario emplear un coro de gospel para conseguir que te perdonen. Nosotros pudimos traer uno ex profeso. Lástima no tener un coro de gospel que nos acompañe cada vez que la cagamos y tenemos que pedir perdón.
Jugando con vos
Llegó la diversión. Nadie tiene nada que perder con el Rock & Roll. Acá vinieron de visita los Pereza desde los barrios de Madrid y unos Dandies desde una Costa Azul de Barcelona: los mismísimos Sidonie. Con Leiva y Rubén de Pereza hicimos tres guitarras rockeras grabadas alive, luego llegaron los chicos de Sidonie, cantamos todos juntos y estuvimos jugueteando como si estuviésemos en un escenario. Bajo unos metales inspirados en una canción de Wilson Pickett dimos rienda suelta a una declaración de principios que salió sola: “¡A no perder la moral y las buenas costumbres: A jugar muchachos! ¡Vamos, vamos, que se nos va la furgoneta! ¡Corramos que es de madrugada y nos espera otro escenario! ¡Lo que no hagamos ahora… ya no lo haremos nunca!
Coti
-”Fue una mañana muy divertida de rocanrol y amistad, además de una sesión de grabación de las que me gustan, tocando las guitarras los tres a la vez (Coti, Leiva y yo), sin recordings, pinchazos ni trucos de estudio. Lo que oyes es lo que pasó. Por la tarde llegaron los Sidonie y cantamos. Ahí lo tienes: un temazo. Inolvidable ese día jugando con vos-otros. ¿Cuando repetimos?”
Rubén Pozo (Pereza)
-“Jesús y yo llegamos por la tarde al estudio. Los Pereza ya habían grabado sus partes de voz y guitarras y ahora nos tocaba a nosotros. Nos invitaron a cerveza en el garaje contiguo al estudio, donde, entre trastos viejos, cuelgan los discos de oro y platino de Coti. Tuvimos la tentación de arrancar alguno de la pared, cambiar el nombre de Coti por el de Sidonie y colgarlo en nuestro local. La grabación fue muy agradable, sin tensión: cinco tíos que se juntan alrededor de un micro para cantar un buen tema de rock ‘n’ roll. Coti tiene la psicología de un productor y la pasión de un músico, lo que hizo muy ágil la colaboración. Aprendí unas cuantas cosas aquella tarde. No creo que sea necesario robarle los discos de la pared, ya tendremos los nuestros algún día: ¡ahora ya sé de qué va el rollo!”
Marc Ros (Sidonie)
Tanta Magia
Hace poco me entregabas tanta magia. Ya se acabó. Que poco duró. Intenté con cada nota, cada sonido, cada palabra, reflejar esa magia y, a la vez, la melancolía de haberla perdido. Algo salió bien porque no puedo dejar de emocionarme cada vez que escucho este estribillo. Fue la primera canción que mezcló el amigo Tom (Lord Alge) y al cabo de solo siete horas de trabajo ya no había nada que decir. Así quedó, tal cual, cada cosa en su lugar, buena señal. Tanta Magia.
Frank Sinatra
Vivir intensamente un amor, aunque nos haga sufrir, está bien. Nos hace aprender a ser “culpables mientras alguien nos demuestra lo contrario”. Es lo que quiero decir en esta canción, reivindicando la obsesión sana como forma válida de amar. Musicalmente, resultó una sonoridad urbana, casi tanguera en los momentos instrumentales. La modulación épica del final es un recurso que amo y que tan bien nos enseñó el maestro Stevie Wonder.
Comer tu boca
Es una canción espontánea y directa, clara y luminosa, casi adolescente, que habla de la sencillez de la espera.
Lo difícil en este tipo de canciones es saber cuándo decir basta en las palabras y en la producción. Es de esas canciones que merecen conservar el despojo y la esencia hasta el final, donde la guitarra acústica debe mandar y la voz, desganada, casi hablada, carecer de florituras.
El verdadero Rock and Roll
Una declaración de principios y a la vez un homenaje a lo que para mí es el verdadero r´n´r. Él llora más que grita y dice más de lo que canta. Él nos ha enseñado que la rebeldía NO es un tesoro exclusivo de la adolescencia, que la utopía está mas viva en las canciones de nuestros maestros que en los panfletos. Es una manera especial de colgarse la guitarra acústica como parte del propio cuerpo, algo mucho más importante que cualquier pedal de distorsión. Es una manera de ordenar las palabras con el silencio. Es un modo de conducta en la Big Picture del pasar de muchos años, más que el prejuicio urgente y sectario de la moda. Es tener la cabeza abierta porque hay más r´n´r en el tango, en el flamenco o en el jazz de lo que creemos a simple escucha. La escribí recordando los momentos en que de pequeño me pasaba horas, días, tocando canciones de Sui Generis, León Gieco o Los Beatles. Al final de la canción hago mi homenaje a Charly Garcia cuando se burlaba de la doble moral burguesa en “Aprendizaje”: “aprendí a ser formal y cortés cortándome el pelo una vez por mes”.
Aquí y ahora
El lugar es aquí y el momento es ahora. Cuando se está tan pendiente de mirar lejos se corre el riesgo de tropezar con lo que se tiene cerca… y caer. Evidentemente, estoy tratando de convencer a alguien y en esos casos cualquier arma es valida, incluso el Carpe Diem. Si no hay remedio para qué hacerse mala sangre. Y si lo hay…ya lo encontraremos.
Hay momentos en que se rozan la ranchera, el tango y el rock: una canción nueva al estilo de las viejas, con rimas y versos antiguos, algo siempre vigente a mi entender. Acordeón, percusión, contra guitarras acústicas, pedal steel, y una batería como si los Rolling tocaran una canción mexicana. “El momento es ahora”, una buena frase para terminar el disco “clásico”.
